Публикации
Най-новото златно време извън диско музиката видя епични места да станат почти едновременно известни, защото мелодиите сами по себе си. Business 54 в Ню Йорк се превърна в икона не само от нощния живот, но и от диско общността с блестящия си връх. Свежият кадифен екстериор е известен със своите звезди и може би се надявате на същото, но щом влезете вътре, усещането за свобода е осезаемо.
Места за сядане на пода с температура на дискотеката | goldbet българия вход
В резултат на отслабването на пика си в началото на средата на осемдесетте в САЩ, стилът се развива, вместо да изчезва. В Чикаго и Детройт диджеи и музиканти превръщат goldbet българия вход ритмичната ДНК на диското в нови версии, популяризирайки семейното и модерно техно. Във Великобритания „ню диско“ отново пресъздава най-новия блясък, за да привлече нова възрастова група. В края на 70-те години диското излиза извън ъндърграунда и нахлува в новия мейнстрийм. Клубове като Studio 54 в Ню Йорк придобиват почти митичен статус, привличайки звезди, дизайнери и музикални магнати. „I can Survive“ на Глория Гейнър и „Stayin' Real Time“ на Bee Gees преминават културни граници, оглавявайки класации, освен танцови клубове.
ДИСКО: Звукозапис „Извън вълна“
От 70-те години на миналия век ЛГБТ+ организациите получават безпрецедентна свобода в нощните клубове, което води до радостни, обществени празненства, рядко виждани преди. Във Франция и Италия, поп звездите вдъхновяват визуалния облик на диското – блясък, спортни маратонки, скандална козметика – преодоляват културните различия чрез споделени звуци и разкош. Независимо дали в ъндърграунд клубовете на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Таун, диското катализира смесени социални диалози, предоставяйки свежи факти за начина на живот, музикалната индустрия и изкуството. Диско треската не е само явление в Северна Каролина или Западна Англия – тя бързо се разпространява в световен мащаб, идваща както от музикалната общност, така и от хората. В европейските страни, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското открива свежи версии и дефиниции. Свежият дигитален дизайн на Джорджо Мородер и елегантният, мелодично мотивиран стил, далеч от ориентираните към евродиско местни изпълнители, развиващи своите марки.
Различни от комерсиалното диско, гараж и лофт, визиите подкрепяха гъвкавостта и извеждаха хората на дансинга. Нямаше строги правила, основани на това колко дълго може да се създаде песен или колко екстравагантен може да стане новият вокал; вместо това, акцентът е върху усещането и експериментирането. Този подход предвиждаше какви ще бъдат по-късните хаус песни, техники за раждане и възприятия, които ще се отразяват в клубовете в продължение на десетилетия. По-адаптивно е използването на барабанни сървъри и мобилни секвенсери, като например десетилетието. Звуци като „I believe Love“ на Дона Джун – в съавторство с Джорджо Мородер – донесоха изкуствени бийтове, които определено се усещаха футуристично лесни, установявайки посока към електронните денс звуци. Така се преместиха от човешки и машинно създадени барови звукови пейзажи по целия свят, от Studio 54 в Ню Йорк до силните голф клубове в Рим.
Уейн Тъкър е добър тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и певец, живеещ в Ню Йорк. Той е издал четири албума под името си и редовно работи с неговия дует, The New Bad Moths в Ню Йорк. Той е част от групата на Уейн, The New Bad Moths, чийто творчески звук включва обновена книга с уестърн песни, включително селекции от Майкъл Джексън или The Planet of Cake & Flames. Уейн продължава да поддържа стриктна видимост в кратките клубове на Ню Йорк близо до работа, което включва от време на време посещения на места като Madison Square Garden, The New Hollywood Dish и The Tonight Show, за да назовем само няколко. Тъкър е автор на албума и участва в краткия филм „Sunset Beach“.
Хаус музика и може да развълнуваш хората
Диското не се появи внезапно; то постепенно се появи от звукозаписа, изграден от латино соул, фънк и филаделфийски дух. В общности като Бронкс и Харлем, чернокожи и латино музиканти експериментираха, разшириха груувовете и демонстрираха новата си ера. Най-новите заразителни ритми, отклоняващи се от Love Is the Message на MFSB и старата музика на Tramps, зададоха новия тон. В същото време италиано-американски и хомосексуални групи в центъра на града създадоха свои собствени звуци, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Temperature се появи в нощен клуб в Северна Каролина, разположен в новия южен район Бронкс, на Jerome Path, и може да се наложи да се управлява от 167-ма улица от 1976 до 1986 г. След първоначалното пренебрегване на привличането на много хора, Сал Абатиело увери баща си, майсторът, да предаде юздите.
Гласове, които вие очертавате в новата ера
Новият, по-малък седем-инчов синтетичен единичен вариант на MacArthur Playground е първият сингъл на Summer, достигнал номер 1 в Hot 100; той не е благодарение на баладичната втора част на песента, но не. Ако сте били диско музикална революция, тогава музиката лесно се разпростира отвъд звуковите граници. Духът на освобождението на новата категория насърчи новите модели на самоговор в модата и начина на живот, които включват рокли с пайети, обувки тип „платформа“ и дори смели гримове, показващи известно отдръпване от конформизма.
Песните се превърнаха в начин на живот, развиващи се агенции, проектирани и преобразени във вашия дансинг в реално време. Вероятно наистина сериозната история на диско изпълнението се основава на свежото усещане за пространство, създадено за дансинга. За маргинализираните общности, посещението на добри диско вечери не беше просто песни; това всъщност беше силен акт на неподчинение и единство.
